Vendredi 14 et Samedi 15 novembre 2025
Un environment artist est une personne capable de créer des mondes entiers. Son profil est complet afin qu’il puisse réaliser des décors dans leur ensemble.
Tout en ayant d’importantes compétences techniques et une excellente maîtrise des logiciels, il est nécessaire d'avoir un sens artistique développé.
En production, il travaille conjointement avec les Game Designers et Concept Artists afin d’apporter une plus grande immersion au joueur. Des notions d’optimisation, de Level Art et un peu de programmation sont des avantages forts qui permettent à l’artiste d’aider son équipe et d’être autonome en production. La formation va mettre l’accent sur une maîtrise aiguisée de l'ensemble du worflow 3D : Sculpting, Retopology, Texturing, Baking, Intégration ....
La formation dure 14 mois, hors vacances
Le coût total de la formation est de 8900 euros TTC
Nos élèves doivent se préparer à un rythme de travail de 40h par semaine
Cette formation a pour objectif de perfectionner le stagiaire afin qu’il soit en mesure de répondre aux postes de Environment Artist, Light Artist, FX Artist, Props Artist, Level Artist, Lead Environment Artist.
Tous nos intervenants sont issus des plus grandes productions et vous aideront à comprendre quotidiennement les prérogatives liées à ce métier créatif, indispensable dans le jeu vidéo.
Plus d'informations sur les conditions d'accès sur la page inscriptions.
Les logiciels comme Zbrush et Maya/3DSmax sont essentiels en production et ce module va permettre de valider les pré-requis indispensables pour le jeu vidéo. La modélisation et le sculpt Zbrush seront étudiés autour des contraintes et workflow du jeu vidéo pour avancer sereinement dans le cursus.
Le Game Art est la capacité à obtenir un rendu de haute qualité tout en optimisant les ressources utilisées pour y arriver. Ainsi, nous allons voir dans ce module comment envisager un élément graphique tout en prévoyant sa finalité In Game. Nous verrons dans ce module le workflow de travail destiné au jeu vidéo, en partant du sculpt jusqu'à l'intégration dans un moteur.
Les logiciels de Substance sont des incontournables dans les productions actuelles pour créer les textures. Substance Painter est utilisé pour les éléments individuels, tandis que Designer permet de faire des textures qui "tile". Ces logiciels permettent de peindre directement sur les modèles 3D et sur l’ensemble des maps (roughness, albedo, metalness, etc) simultanément.
Avant de créer des environnements entiers, il est important de voir les différents types d’assets que l’on peut avoir à faire en production. Cela va des Props organiques comme les rochers, sols ou plantes, à des éléments en hardsurface ou architecturaux. Chaque objet requiert un apprentissage spécifique, avec des contraintes variées liées à son intégration futur.
Ce module est le moment de créer un diorama et donc d'appréhender l’intégralité du workflow, en passant par la Modélisation, Baking, Texturing, Intégration, Shading et Lighting. Les dioramas sont l’occasion de s'exercer dans un contexte réduit aux notions de Level Art et d’immersion du joueur.
Le module commence avec des cours de design, équilibre des formes et théorie des couleurs. Sans être un concept artist, les textures handpainted demandent une bonne maîtrise artistique et des connaissances en Paint.
Le texturing est une part importante dans le travail d’un environment artist. Ses connaissances et sa compréhension des Textures PBR ainsi que des logiciels comme Substance ou Quixel doivent être d’un niveau irréprochable pour intégrer une production. Ici l’élève apprend les techniques professionnelles pour gagner en temps et en qualité.
Afin de créer des décors complets et immenses rapidement, les environnements artists utilisent des assets modulaires,qui peuvent rapidement être assemblés et réutilisés. Le décors commencent avec des props à la géométrie simple afin de valider les proportions et dimensions des éléments. Le Level Art et la composition sont donc à prendre en compte dans cette étape.
Les décors organiques avec des terrains immenses ou des formes complexes sont très spécifiques dans leur création. Houdini et World machine sont des logiciels qui ont gagnés en importance chaque année dans les productions. Ils permettent de créer des décors extérieurs immenses et de les exporter vers les moteurs real time. Les textures "tileables" et le vertex painting font partis des techniques à apprendre pour créer de la variation sur des surfaces importantes.
Afin d’être capable de réaliser un décor à part entière, il est important de connaître des notions simples de Shader (graph and HLSL/GLSL) ainsi que de la programmation de base et des blueprint (unreal engine). Ce module offre à l'artiste la possibilité d'être autonome et de créer l'ensemble du contenu d'un environnement.
L’apprentissage de la lumière en moteur 3D est primordial pour pouvoir partager des émotions et des indications dans votre environment. Différentes méthodes sont aujourd’hui proposées par les moteurs pour différentes contraintes de productions, de la lumière dite dynamique à celle précalculée, des UV mapping de lightmap au placement de reflections sphere, ce module vous permettra d’être prêt pour mettre en lumière vos travaux.
Le but de l’environnement artist étant de forger des mondes, le travail de Level Design sert à mélanger l’aspect artistique de votre travail avec le gameplay du jeu. Il est donc important de connaitre comment fonctionne le level design lorsque vous réaliserez des niveaux. Le but ici sera d’apprendre à disposer les éléments "in-game" en prenant en compte les choix des game-designers pour que ceux-ci soient cohérents, crédibles mais aussi intéressants à jouer.
Le foliage est un élément à part dans la production d’environnement 3D, vous apprendrez comment créer artistiquement les différentes plantes qui peupleront vos niveaux, mais aussi comment les intégrer dans le moteur grâce a des techniques spécifiques pour modifier les affichages de normales, gérer et créer des textures et des mask d’opacité pour vos feuillages ou encore utiliser des outils tel que PivotPainter pour simuler des effets de vents réalistes dans vos branchages.
Une fois votre environment mis en place, il faudra lui donner vie, et c’est à cet instant que les compétences en FX3D sont utiles. Vous apprendrez à créer différents éléments à l’aide de système de génération d’effets tel que Houdini ou encore en utilisant les systèmes de particules que proposent les moteurs. Votre but final étant de rendre votre monde tangible et plein de mouvements.
La formation online est continue durant 14 mois avec des cours et corrections quotidiens. Les classes ne dépassent pas les 12 élèves afin de proposer un suivi de qualité. Formations dispensées uniquement en Français - Niveau B2 requis pour suivre la formation Online
Les cours sont donnés en live ou en VOD à l'aide de la plateforme de visioconférence Artside. Tous les cours sont enregistrés et restent disponibles durant la formation. Un suivi constant est proposé à l'aide du Channel Discord et des ressources partagées (vidéo, site, Pinterest, ...)
Nos élèves vont apprendre à utiliser les logiciels suivant à un niveau professionnel : Zbrush - Blender - Photoshop - 3D Coat - Substance Painter et Designer - Unreal Engine -Speed Tree - World Machine
Evaluation des acquis et attente en début de formation. Evaluation continue en visioconférence. Attestation de fin de formation.