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Le campus

Découvrez le campus d’Artside, Game Art School

Comment ça fonctionne ?

Cursus

Notre programme se compose de 2 années de cursus général et de 2 années de spécialisation comme les BFA aux USA, ce qui facilite les équivalences pour les carrières internationales.

Trois spécialisations sont proposées afin de se concentrer sur les compétences nécessaires aux métiers existants en production : Concept Art, 3D Character Art et 3D Environment Art. 

1ère année du programme campus

Une année préparatoire intégrée à la première année

Dès la première année, nos élèves sont formés par des mentors de l’industrie afin de combiner tous les objectifs d’une année préparatoire à une année supérieure.
Cette année se concentre sur la compréhension des fondamentaux artistiques par les outils traditionnels et numériques.

Durant cette année, les étudiants sont amenés à développer leur sens artistique et leur capacité d'analyse. Ils suivront également des cours d’anglais et d'initiations aux logiciels. Bien plus qu'une année préparatoire, cette première année est élaborée sur une pédagogie innovante et professionnalisante.

A la fin de la première année et grâce à nos connaissances de la production, les étudiants auront acquis l'ensemble des fondamentaux académiques d’une année préparatoire mais également les compétences artistiques et techniques d’une première année.

Fondamentaux Académiques :

  • Perspective
  • Dessin d’observation
  • Volumes et lumières
  • Modèle vivant
  • Études de drapés et plis
  • Peinture
  • Nature morte
  • Anatomie
  • Composition
  • Modelage traditionnel
  • Couleurs et contraste

Cours Généraux :

  • Anglais
  • Analyse de l’image
  • Histoire de l’art
  • Analyse artistique

Fondamentaux numériques :

  • Initiation à l’outil Photoshop
  • Initiation à l’outil Zbrush
  • Initiation à l'outil 3DSMax
  • Initiation au concept art
2ème année du programme campus

Cette année valide l’ensemble des fondations nécessaires à tous les artistes avant de progresser en année de spécialisation supérieure. Les étudiants vont se perfectionner rapidement sur les outils numériques tout en consolidant leur compréhension du volume et de l’anatomie lors de modules de modelage traditionnel.

Fondamentaux Académiques :

  • Perspective avancée
  • Volumes et lumières avancées
  • Plis et tensions des vêtements
  • Anatomie avancée
  • Anatomie comparée animale
  • Gesture et posing
  • Composition et cadrage
  • Modelage traditionnel de
    personnages
  • Storyboard

Cours Généraux :

  • Anglais
  • Analyse de Direction Artistique
  • Stylisation et réalisme
  • Histoire du jeu vidéo et du cinéma

Arts numériques 2D :

  • Peinture digitale
  • Analyse des couleurs
  • Concept art de personnages et armes
  • Design de vehicules
  • Concept art de décors organiques et
    architecturaux

Arts numériques 3D :

  • Modélisation polygonale 3DSMax
  • Initiation à Maya
  • Initiation à Blender
  • Textures et Shading
  • Dépliage des UVs
  • Rigging et Setup
  • Initiation à l’animation 3D
  • Sculpt de personnages et de props sous Zbrush
  • Lighting et rendering
  • Initiation au Physical Based Rendering
  • Hard surface modeling
3ème année du programme campus

Prêt pour l’avenir ?

Sélectionnez ci-dessous la carrière que vous souhaitez effectuer :

Concept-Art
Character Art
Environment Art

Personnages, environnements, véhicules et équipements sont autant d'éléments qui seront demandés au concept-artist afin de donner corps à un projet.
Il est donc important d'explorer et de connaître les différents langages de forme, les différentes approches afin de se préparer au mieux aux attentes réelles d'une production.

Notre troisième année en Concept-art se concentre sur l'aspect GAME ART du métier et regroupe toutes les problématiques qui y sont liées. Ainsi cette troisième année permet aux étudiants de se perfectionner sur les points clés du métier de Concept Artist.

Enseignement 2D et 3D

  • Character et costume design
  • Environment et props design
  • Vehicule et weapon design
  • FX design et animation
  • User interface design
  • Illustration et narration

Logiciels utilisés

  • Photoshop
  • Animate
  • Gravity Sketch (VR)
  • Approfondissement Blender
  • Approfondissement Zbrush
  • After Effects

Le travail de Character Artist 3D requiert de nombreuses compétences et une maîtrise parfaite des différents outils nécessaires en production puisqu'un large éventail d'exigences et de contraintes existe entre les projets AAA, mobiles et indépendants.

Cette troisième année va permettre aux étudiants de libérer leur créativité et de maîtriser l’ensemble des logiciels et techniques exigés pour un Character Artist.

Techniques de création 3D

  • Modélisation Highmesh
  • Retopologie et UVs
  • Modélisation de plis
  • Stylisation et rendu réaliste
  • Anatomie
  • Figurine et impression 3D
  • Bakings des Maps
  • Texturing
  • Shading
  • Intégration dans un moteur RT
  • Animation et Rigging/Skinning

Logiciels utilisés 3D

  • unreal Engine
  • Marmoset Toolbag
  • Maya / 3DSMax / Blender
  • Substance Painter
  • ZBrush
  • 3DCoat
  • Marvelous Designer

Un environment artist est une personne capable de créer des mondes entiers. Tout en ayant d'importantes compétences techniques et une excellente maîtrise des logiciels, il est nécessaire d'avoir un sens artistique développé.

Au cours de cette année, nos élèves doivent enrichir leurs décors en concevant leurs assets et en respectant une direction artistique. Ils apprennent aussi des notions d'optimisation, de programmation simple et de Level-Art pour aider leur équipe et être autonome en production.

Techniques de création 3D

  • Modélisation Highmesh
  • Retopologie et UVs
  • Stylisation et rendu réaliste
  • Baking des Maps
  • Texturing simple et tileable
  • Shading RT et programming
  • Intégration dans un moteur RT
  • FX 3D
  • Lighting
  • Foliage
  • Level design et Modules

Logiciels utilisés

  • Unreal Engine
  • Unity
  • Marmoset Toolbag
  • Maya / 3DSMax / Blender
  • Substance Painter et Designer
  • Zbrush
  • 3DCoat
  • World Machine
  • Houdini
4éme année du programme campus
Véritable générateur d'idées, le Concept Artist est un créateur d'univers. Il participe activement aux fondations artistiques d'un projet et doit donc être capable d'explorer différents styles et d'utiliser différents outils afin de répondre aux demandes lors d'une production. Cette dernière année se décompose en 2 blocs:

Artbook

La création d'un Artbook de qualité destiné à postuler dans les studios visés.
A travers différents sujets donnés par les mentors Artside, les étudiants de spécialisation Concept-Art seront amenés à travailler sur des directions artistiques aux contraintes multiples.
Ce portfolio leur permettra de présenter leurs compétences et aptitudes aux différents studios à la fin de la formation.

Prototype de jeu jouable

La réalisation d'un projet de groupe avec l'école IAD de Montpellier.
Les élèves doivent créer une véritable bible graphique complète qui sera ensuite utilisée par les artistes 3D pour la réalisation de leur prototype de jeu.

4éme année du programme campus

La formation va également mettre l’accent sur une maîtrise aiguisée de l’anatomie, de la compréhension du corps humain et des créatures.

Cette dernière année se décompose en 2 blocs:

Artbook

La création d'un Artbook de qualité destiné à postuler dans les studios visés en tenant compte des compétences et des souhaits de chacun. Une équipe de professionnels intervient continuellement sur le suivi technique et artistique.
Ce portfolio leur permettra de présenter leurs compétences et aptitudes aux différents studios à la fin de la formation.

Prototype de jeu jouable

La réalisation d'un projet de groupe avec l'école IAD de Montpellier sur la création d'un prototype de jeu vidéo jouable. Les élèves en spécialisation character art vont créer les personnages, monstres, armes et animations en tenant compte des contraintes d'optimisation.

4éme année du programme campus

En production, L'environment Artist travaille conjointement avec les Level-Artists, Game Designers et Concept-Artists afin d'apporter de l'émotion en construisant des univers immersifs.

Cette dernière année se décompose en 2 blocs:

Artbook

La création d'un Artbook de qualité destiné à postuler dans les studios visés en tenant compte des compétences et des souhaits de chacun. Les élèves doivent créer plusieurs dioramas 3D variés. Ceux-ci sont développés en partant de briefs clients pour mettre les étudiants en situation de production. Des mentors accompagnent les élèves en continu pour les perfectionner et leur apporter des solutions aux problèmes rencontrés.

Prototype de jeu jouable

La réalisation d'un projet de groupe avec l'école IAD de Montpellier sur la création d'un prototype de jeu vidéo jouable. Les élèves en spécialisation environment Art vont avoir la charge de réaliser l'ensemble d'un décor jouable avec les contraintes techniques et d'optimisation à prendre en compte

Organisation

Notre programme se compose de 2 années de cursus général et de 2 années de spécialisation comme les BFA, ce qui facilite les équivalences pour les carrières internationales. Trois spécialisations sont proposées afin de se concentrer sur les compétences nécessaires aux méteris existants en production.


Avantages

  • Artside est équipé d’un parc informatique de stations de travail professionnelles et des derniers processeurs et cartes graphiques, afin de correspondre aux configurations des studios de développement. L ’école fournit également des tablettes WACOM INTUOS PRO pour les 2 premières années et des WACOM CINTIQ pour les années de spécialisation. Il est essentiel pour nous que les élèves puissent travailler dans les meilleures conditions pour se concentrer sur leur créativité.

  • Au cours des 4 années de formation, les élèves apprendront à maîtriser l'ensemble des logiciels utilisés en production: Photoshop, 3DSmax, Maya, Blender, Zbrush, Substance Painter et designer, Houdini, Marmoset Toolbag, Unreal Engine, Marvelous, Unity et bien d’autres.

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