La formation dure 14 mois, hors vacances
Le coût total de la formation est de 8500 euros TTC.
Nos élèves doivent se préparer à un rythme de travail de 40h par semaine
Le travail de Character Artist 3D requière de nombreuses compétences et une maîtrise parfaite des différents outils nécessaires en production. Les exigences et contraintes sont variées selon que l’on travaille pour des projets AAA, mobiles ou indépendants.
La formation va également mettre l’accent sur une maîtrise aiguisée de l’anatomie, de la compréhension du corps humain et des créatures, ainsi qu'une maitrise de l'ensemble du worflow 3D : Sculpting, Retopology, Texturing, Baking, ....
Ainsi nous allons travailler sur des directions artistiques variées pour enrichir les talents des futurs characters artistes, en passant du stylisé, à des rendus réalistes et du hard surface.
Cette formation a pour objectif de perfectionner le stagiaire afin qu’il soit en mesure de répondre aux postes de Character Artist, Figurine Artist, Lead Character Artist, Textures Artist
Tous nos intervenants sont issus des plus grandes productions et vous aideront à comprendre quotidiennement les prérogatives liées à ce métier créatif, indispensable dans le jeu vidéo.
Plus d'informations sur les conditions d'accès sur la page Inscriptions.
Les logiciels essentiels utilisés sur une grande majorité des productions doivent absolument être maîtrisés sur les aspects qui concernent le Game Art. La modélisation et le sculpt Zbrush seront étudiés sur un niveau élevé pour avancer sereinement dans le cursus
Le Game Art est la capacité à obtenir un rendu de haute qualité tout en optimisant les ressources utilisées pour y arriver. Ainsi, nous allons voir dans ce module comment envisager un élément graphique tout en prévoyant sa finalité In Game. Le large éventail des possibilités du Real Time sera vu pour comprendre le travail d’un character artist dans le jeu vidéo.
Un des points les plus importants pour un character artist est la compréhension de l’anatomie humaine mais également animale. Nous simplifierons l’anatomie en grands groupes musculaires et en volumes facilement compréhensibles. Une réflexion sur le mouvement et les articulations sera un axe de réflexion important afin de parfaire toutes ces notions.
Ce module est à la fois technique et artistiquement riche. Le hardsurface fait réference à la création de formes rigides et mécaniques comme pour les robots ou armures. Cela peut être réalisé de différentes manières axées principalement sur une utilisation intensive de Zbrush ou une approche en Box Modeling selon les projets. Il est donc important de connaître l’ensemble des workflows de travail afin de s’adapter en production. Le hardsurface est également la capacité à créer des formes mécaniques qui mélangent design et logique d’ animation.
Le texturing est la capacité à contrôler les couleurs et les propriétés des matériaux des objets. Selon le moteur de rendu il peut y avoir de grandes différences sur la création des textures mais également selon la direction artistique prévue. Le PBR et la Handpainted sont les deux techniques les plus utilisées en ce moment sur l’ensemble des productions, il est donc nécessaire de les maîtriser. Le logiciel Substance Painter sera au coeur de ce module.
La modélisation des plis est l'un des fondamentaux dans le travail d’un Character Artist. Il doit être capable de réaliser des vêtements aux matières différentes et d'en comprendre les tensions générées par les mouvements. La création des plis sera sera vue en sculpt mais également à l’aide d’outils tel que Marvelous Designer.
Beaucoup de licenses de jeux vidéo se sont construites autour d’une direction artistique stylisée comme Overwatch, Fornite ou encore League of Legend. Il est essentiel pour un Character Artist de comprendre la synthétisation des formes et rendre dynamique son modèle 3D. Le Texturing et l'ensemble du workflow sont spécifiques à ce mode de rendu. Ce module va permettre de créer un personnage et des assets stylisés en se basant sur la direction artistique de productions existantes.
Un character artist part très régulièrement d’un concept pour commencer son personnage en 3D. Il est très important d’être capable d’ajuster les shapes du concept pour avoir des formes en volume qui soient harmonieuses. Il y a souvent des parties entières à créer qui ne sont pas visibles sur le concept comme le dos d’un personnage par exemple. Ainsi un Character Artist doit avoir la capacité d'être créatif et ne pas s'arrêter à la technique pour rejoindre la production.
Les cheveux sont une part essentielle du travail réalisé lors de la création d’un personnage. En fonction de la production, il existe plusieurs méthodes afin de valider la coiffure. Nous allons voir ici les différents workflows pour être capable de répondre aux demandes des studios, allant des Alphas Card aux cheveux sculptés.
Ce module réunit toutes les techniques utiles sur la création d’un personnage complet destiné à une production AAA pour la dernière génération de console. La gestion du temps devient importante et l’élaboration d’un workflow de travail personnel et efficace est recherchée. Le visuel se veut réaliste avec un rendu de haute qualité, pouvant être intégré dans une cinématique in game.
Ce module réunit toutes les techniques utiles sur la création d’un personnage destiné à une production dont la direction artistique est stylisée. La gestion du temps devient importante et l’élaboration d’un workflow de travail personnel et efficace est recherchée. Le visuel se veut stylisé et handpainted en PBR avec un rendu de haute qualité.
Le Character Artist travaille conjointement avec plusieurs corps de métier, dont les animateurs. L'exigence des studios sur la topologie des personnages est très élevée puisque toute l’animation va en dépendre. Il est donc important pour un character artist de savoir réaliser un skinning/rigging simple afin de tester sa topologie. Certaines productions AAA et beaucoup de jeux indépendants demandent cette compétence à leurs artistes de personnages pour éviter des aller-retours incessants entre les différents pôles de compétences du studio.
Le marché de la figurine a explosé ces dernières années, passant d’un public niche à un système de promotion très prisé par les studios. Ainsi les sociétés de figurines comme Prime1 ou encore Tsume Art recherchent régulièrement des Character Artist capablent de mettre en pose leurs personnages et de connaître les aspects techniques de l’impression 3D.
Les weapons sont régulièrement demandés à des artistes de personnages puisque le visuel est très attaché au corps. Ce Module est l’occasion de travailler sur du hardsurface pour des plans de caméra très proches, comme sur un FPS, et dont le rendu final doit être absolument parfait. Une arme est généralement animée et nous étudierons comment celà influe sur le travail de l’artiste en lui donnant les réponses techniques spécifiques à ce module.
La dernière étape après avoir créé le personnage est d’intégrer celui-ci dans un moteur de rendu en temps réel comme Unity ou Unreal Engine. Sans devoir connaître le moteur dans son ensemble, le character artist doit savoir importer son personnage et configurer les shaders afin que le studio puisse l’utiliser et le tester.
La formation online est continue durant 14 mois avec des cours et corrections quotidiens. Les classes ne dépassent pas les 12 élèves afin de proposer un suivi de qualité.
Les cours sont donnés en live ou en VOD à l'aide de la plateforme de visioconférence Artside. Tous les cours sont enregistrés et restent disponibles durant la formation. Un suivi constant est proposé à l'aide du Channel Discord et des ressources partagées (vidéo, site, Pinterest, ...)
Evaluation des acquis et attente en début de formation. Evaluation continue en visioconférence. Attestation de fin de formation.
Nos élèves vont apprendre à utiliser les logiciels suivant à un niveau professionnel : Zbrush - Blender - Photoshop - Marvelous Designer - 3D Coat - Substance Painter
