La formation dure 14 mois, hors vacances
Le coût total de la formation est de 8500 euros TTC
Nos élèves doivent se préparer à un rythme de travail de 40h par semaine
Véritable générateur d'idées, le concept-artist est un créateur d'univers. Il participera activement aux fondations artistiques d'un projet et ce, jusqu'à son terme. Présent tout au long du processus créatif, le concept-artiste doit être capable d'explorer différents styles et d'utiliser différents outils afin de répondre au mieux aux demandes lors d'une production de jeu vidéo.
Personnages, environnements, véhicules sont autant d'éléments qui lui seront demandés afin de donner corps au projet d'un studio. Il apprendra à comprendre les règles du design sur différentes directions artistiques. Les fondamentaux comme la colorisation, le sens du volume, la perspective et l'anatomie seront maitrisées au niveau professionnel.
Cette formation a pour objectif de perfectionner le stagiaire afin qu’il soit en mesure de répondre aux postes de Concept Artist, Illustrator, Key Artist, Lead Artist, Art Director .
Tous nos intervenants sont issus des plus grandes productions et vous aideront à comprendre quotidiennement les prérogatives liées à ce métier créatif, indispensable dans le jeu vidéo.
Plus d'informations sur les conditions d'accès sur la page Inscriptions.
La revue des fondamentaux est essentielle et indispensable ! L'anatomie, l'éclairage lié aux matières, la composition vous suivront tout au long de votre cursus et devront être maitrisés ! Ils composeront des fondations solides pour la suite de l'apprentissage et la suite de votre carrière.
L'étude des drapés intervient avant la création pure: comprendre de quelle façon les plis d'un drapé réagissent en fonction d'une pression ou d'un volume sous-jacent vous permettront d'effacer peu à peu toutes les problématiques liées aux réactions d'un tissu, quelqu'il soit.
Le concept-artist doit savoir répondre à tout type de demandes et de styles. De réaliste à cartoon, de formes complexes à la simplification, comprendre les volumes et les formes utilisées. Ce module permettra d'explorer ces styles, de mieux les comprendre pour mieux les maîtriser.
La recherche d'inspirations, de formes liées à une mode et à une culture afin de donner vie aux personnages ainsi designés est le travail quotidien des character-designers. Il est primordial d'en comprendre le fonctionnement, le workflow et les éléments auxquels prêtés une attention particulière.
Les univers liés à l'Heroic Fantasy sont particulièrement riches de formes, d'histoires, de styles. Ils s'appuient pourtant sur une base commune qui est partiellement ou totalement retraduite, en associant cultures et formes, légendes et mode de vie; le personnage ainsi créé sera l'aboutissement visuel de ces différentes inspirations.
De plus en plus représentée dans le jeu-vidéo, de plus en plus créative et inventive, la Sci-fi est exigeante à plus d'un titre: le mélange des matières, des formes, des éléments fonctionnels et mobiles, ainsi que la création d'une direction créative et artistique solide seront au menu de ce module !
Point d'orgue de la création d'un personnage venant étayer et renforcer son aspect, la création de FX est de plus en plus demandée et utilisée. Création d'un sort, d'un tir de fusil SF, d'une invocation : il est important d'être en totale adéquation avec la création de votre personnage afin de renforcer son identité.
Le personnage créé doit avoir une palette de mouvements afin d'une part de renforcer sa personnalité, mais également de comprendre la façon dont il va se mouvoir. La traduction d'émotions et d'actions vient compléter le travail de recherches de design. Il faut être capable de placer son personnage dans n'importe quelles situations.
Comme tout domaine d'étude, il est primordial de cerner son sujet, d'en comprendre son fonctionnement afin de mieux appréhender les différentes problématiques auxquels nous devrons faire face. L'anatomie comparée est un bon moyen de comprendre la musculature et l'ossature animale afin d'assurer un mouvement crédible. Ici l’élève apprend les techniques professionnelles pour gagner en temps et en qualité.
En comprenant l'évolution d'un biotope, on parvient à comprendre les grandes lignes de l'évolution animale. Il s'agira ici, après avoir éliminé la difficulté de représenter de la fourrure, de la peau, des écailles, de créer un animal et une créature crédibles selon un type d'habitat donné.
Les éléments de mouvement ainsi décortiqués et compris, l'on peut s'avancer vers la synthèse, la simplification et le langage de formes stylisées/cartoon ! Quelles formes exagérées, pourquoi et comment, conceptualisé sa créature et son animal seront des réponses que vous trouverez dans ce module !
De plus en plus d'outils sont à disposition des concept-artists. Les outils 3d notamment sont autant de moyens pour parvenir à la fondation d'une idée jusqu'à son aboutissement. Via cet enseignement, la recherche de volumes via zbrush sera essentielle, tout en alliant mouvements et proportions.
Afin d'appréhender les environnements et spécialement les bâtiments qui les composent; l'étude architecturale est primordiale; venir à la source des éléments abordés, tout comme dans le character-design est une clef essentielle. Ici, l'étude des principaux courants architecturaux, des matériaux utilisés selon l'époque, la fonction même du bâtiment et son emplacement géographique seront étudiés afin de créer son propre bâtiment.
Entre autres outils de recherche, l'application de textures, la recherche de formes via photographies, unifier la chromie des différents éléments importés sont à la page de ce module. Créer un environnement en matte painting vous apportera d'autres techniques afin de répondre aux diverses demandes de l'industrie.
Une fois établi, l'environnement a besoin d'éléments qui lui donneront corps. A travers les trois époques déjà étudiées, contemporain, Heroic fantasy et Sci-fi, les formes seront appréhendées, disséquées, reprises afin d'établir des props dans ces trois univers.
Approfondir les connaissances des différents outils liés au concept art est une arme dont il faut s'affubler. A travers un exercice de création d'environnement, le logiciel Blender sera abordé. Travailler avec une base 3D, souligner les règles de composition pour une intention, raconter une histoire avec un environnement, seront creusés en profondeur dans ce module.
En vue de comprendre un véhicule avec une fonction précise, nous allons passer par des exemples militaires et d'engins de chantier où le design sert complètement cette fonction. Il nous faut d'abord comprendre sur quel type de terrain le véhicule va évoluer, quelle est sa fonction et quelles sont les formes utilisées. La création d'un rover lunaire nous permettra d'appliquer toutes ces problématiques.
En étudiant l'histoire du design et de différents véhicules traduisant au mieux cette évolution, les étudiants seront amenés à créer deux véhicules contemporains : un véhicule à 4 roues, et une moto selon des fonctions précises.
L'une des clefs pour créer un spaceship crédible est l'apprentissage de l’aérodynamisme des bateaux et avions. A travers leur histoire et l'évolution de leurs designs, la compréhension de leurs formes, sera demandée la création d'un spaceship avec fonction.
La compréhension du mécanisme d'une arme (culasse, chargeur, détente, évacuation des douilles, etc) est inhérente à la possibilité de pouvoir en créer une, quelque soit l'univers, quelque soit l'époque. Les formes, la fonction, l'animation de tir, la tenue de l'arme seront donc abordées dans le but d'en créer une de toute pièce.
La formation online est continue durant 14 mois avec des cours et corrections quotidiens. Les classes ne dépassent pas les 12 élèves afin de proposer un suivi de qualité. Formations dispensées uniquement en Français - Niveau B2 requis pour suivre la formation Online
Les cours sont donnés en live ou en VOD à l'aide de la plateforme de visioconférence Artside. Tous les cours sont enregistrés et restent disponibles durant la formation. Un suivi constant est proposé à l'aide du Channel Discord et des ressources partagées (vidéo, site, Pinterest, ...)
Nos élèves vont apprendre à utiliser les logiciels suivant à un niveau professionnel : Photoshop - Zbrush - Blender
Evaluation des acquis et attente en début de formation. Evaluation continue en visioconférence. Attestation de fin de formation.
