Environment-Art

Environment Art - Online Program at Artside

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14
mois

14 mois de formation

La formation dure 14 mois, hors vacances et commence en septembre 2019

6.8K€

6800 euros

Le coût total de la formation est de 6800 euros TTC

40
h/sem

40 heures par semaine

Nos élèves doivent se préparer à un rythme de travail de 40h par semaine

À propos du programme Environment-Art

Un environnement artiste est une personne capable de créer des mondes entiers. Son profil est complet afin qu’il puisse réaliser des décors dans leur ensemble.
Tout en ayant d’importantes compétences techniques et une excellente maîtrise des logiciels, il est nécessaire d'avoir un sens artistique développé
En production, il travaille conjointement avec les level artist, Game Designer et concept artist afin d’apporter une émotion en immergeant le joueur.
Des notions d’optimisation, de programmation et de Level Art sont des avantages forts qui permettent à l’artiste d’aider sa team et d’être autonome en production
Au travers des modules, nous demandons à nos élèves d’enrichir leur décors en concevant les concepts de leur assets tout en respectant une direction artistique.

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Modules

3D Basics

3D Basics

Les logiciels comme Zbrush et Maya/3DSmax sont essentiels en production et ce module va permettre de valider les pré-requis indispensables pour le jeu vidéo.
La modélisation et le sculpt Zbrush seront étudiés autour des contraintes et workflow du jeu vidéo pour avancer sereinement dans le cursus.

Initiation Game Art

Initiation Game Art

Le Game Art est la capacité à obtenir un rendu de haute qualité tout en optimisant les ressources utilisées pour y arriver. Ainsi, nous allons voir dans ce module comment envisager un élément graphique tout en prévoyant sa finalité In Game.
Nous verrons dans ce module le workflow de travail destiné au jeu vidéo, en partant du sculpt jusqu'à l'intégration dans un moteur.

Initiation Substance

Initiation Substance

Les logiciels de Substance sont des incontournables dans les productions actuelles pour créer les textures. Substance Painter est utilisé pour les éléments individuels, tandis que Designer permet de faire des textures qui "tile".
Ces logiciels permettent de peindre directement sur les modèles 3D et sur l’ensemble des maps (roughness, albedo, metalness, etc) simultanément.

Props for Games

Props for Games

Avant de créer des environnements entiers, il est important de voir les différents types d’assets que l’on peut avoir à faire en production. Cela va des Props organiques comme les rochers, sols ou plantes, à des éléments en hardsurface ou architecturaux.
Chaque objet requiert un apprentissage spécifique, avec des contraintes variées liées à son intégration futur.

Diorama Unreal Engine

Diorama Unreal Engine

Ce module est le moment de créer un diorama et donc d'appréhender l’intégralité du workflow, en passant par la Modélisation, Baking, Texturing, Intégration, Shading et Lighting.
Les dioramas sont l’occasion de s'exercer dans un contexte réduit aux notions de Level Art et d’immersion du joueur.

Stylized environment Unreal Engine

Stylized environment Unreal Engine

Le module commence avec des cours de design, équilibre des formes et théorie des couleurs. Sans être un concept artist, les textures handpainted demandent une bonne maîtrise artistique et des connaissances en Paint.

Advanced Texturing

Advanced Texturing

Le texturing est une part importante dans le travail d’un environment artist. Ses connaissances et sa compréhension des Textures PBR ainsi que des logiciels comme Substance ou Quixel doivent être d’un niveau irréprochable pour intégrer une production.
Ici l’élève apprend les techniques professionnelles pour gagner en temps et en qualité.

Modular Environment

Modular Environment

Afin de créer des décors complets et immenses rapidement, les environnements artists utilisent des assets modulaires,qui peuvent rapidement être assemblés et réutilisés.
Le décors commencent avec des props à la géométrie simple afin de valider les proportions et dimensions des éléments. Le Level Art et la composition sont donc à prendre en compte dans cette étape.

Organic world

Organic world

Les décors organiques avec des terrains immenses ou des formes complexes sont très spécifiques dans leur création. Houdini et World machine sont des logiciels qui ont gagnés en importance chaque année dans les productions. Ils permettent de créer des décors extérieurs immenses et de les exporter vers les moteurs real time.
Les textures "tileables" et le vertex painting font partis des techniques à apprendre pour créer de la variation sur des surfaces importantes.

Shaders Real Time Unreal Engine

Shaders Real Time Unreal Engine

Afin d’être capable de réaliser un décor à part entière, il est important de connaître des notions simples de Shader (graph and HLSL/GLSL) ainsi que de la programmation de base et des blueprint (unreal engine).
Ce module offre à l'artiste la possibilité d'être autonome et de créer l'ensemble du contenu d'un environnement.

Lighting

Lighting

L’apprentissage de la lumière en moteur 3D est primordial pour pouvoir partager des émotions et des indications dans votre environment. Différentes méthodes sont aujourd’hui proposées par les moteurs pour différentes contraintes de productions, de la lumière dite dynamique à celle précalculée, des UV mapping de lightmap au placement de reflections sphere, ce module vous permettra d’être prêt pour mettre en lumière vos travaux.

Unity

Unity

Unity est un moteur de jeu semblable à Unreal Engine 4. Il est à ce jour, le moteur le plus répandu chez les développeurs indépendants. Il est donc important de maitriser cet outil pour être le plus polyvalent possible et ne pas être bloqué par un potentiel choix de moteur.
Malgré son aspect plus user friendly que Unreal, Unity est un outil puissant et permettant de prototyper rapidement un projet grâce à son système de scripting et son adaptabilité.

Level design

Level design

Le but de l’environnement artist étant de forger des mondes, le travail de Level Design sert à mélanger l’aspect artistique de votre travail avec le gameplay du jeu. Il est donc important de connaitre comment fonctionne le level design lorsque vous réaliserez des niveaux. Le but ici sera d’apprendre à disposer les éléments "in-game" en prenant en compte les choix des game-designers pour que ceux-ci soient cohérents, crédibles mais aussi intéressants à jouer.

Foliage

Foliage

Le foliage est un élément à part dans la production d’environnement 3D, vous apprendrez comment créer artistiquement les différentes plantes qui peupleront vos niveaux, mais aussi comment les intégrer dans le moteur grâce a des techniques spécifiques pour modifier les affichages de normales, gérer et créer des textures et des mask d’opacité pour vos feuillages ou encore utiliser des outils tel que PivotPainter pour simuler des effets de vents réalistes dans vos branchages.

FX 3D

FX 3D

Une fois votre environment mis en place, il faudra lui donner vie, et c’est à cet instant que les compétences en FX3D sont utiles. Vous apprendrez à créer différents éléments à l’aide de système de génération d’effets tel que Houdini ou encore en utilisant les systèmes de particules que proposent les moteurs. Votre but final étant de rendre votre monde tangible et plein de mouvements.

Employ

Contenu

La formation online est continue durant 14 mois et les cours et corrections individuelles sont donnés tous les jours. Le Mentoring dure 3 mois et offre un suivi journalier

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Format

Les classes ne dépassent pas les 9 élèves afin de proposer un suivi de qualité. Les corrections peuvent être visionnées par l’ensemble de la classe afin de profiter des retours

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Cours et Vidéo

Les cours sont donnés en live ou en pré recorded selon la disponibilités des intervenants et des décalage horaires. Tous les cours sont enregistrés et restent disponibles durant la formation

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Compétences

La formation Online est basée sur un système de compétences et de modules. Les élèves doivent valider 90 % de la formation pour accéder au diplôme Artside

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